油画头像写生的形色研究

油画头像写生的形色研究

一、概论

(一)油画的产生和发展史

油画是指用透明的植物调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，是为宗教活动服务的重要组成部分。这样也使它成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。到近代油画已经成为世界性的重要画种。

    油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。

    油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出了不同的面貌。

15世纪的欧洲的文艺复兴运动中，“人文主义”被提出。画家开始了对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，奠定了古典油画发展的写实倾向。

17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油画语言上进行了不同的深向探索，出现了历史画、肖像画、风景画、静物画、风俗画等。

19世纪油画的发展有了色彩变革的新趋势，到世纪末叶发生了根本性变化。同时，油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，而是画家将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，自由的构造油画艺术形象。

    20世纪的油画中，不同的艺术观念导致了不同流派的形成，油画形式语言也受到高度重视。渐渐地，油画材料与其他材料的结合使用产生了不归属任何一个具体画种的综合性艺术，并向着更加广阔的方向发展。

(二)关于油画写生

    绘画的产生，就是人们试图留住某些视觉印象的尝试。从原生状态看，脱离作画者亲见现实物象的绘画是不存在的。无论是原始洞窟中的岩壁绘画，还是原始器皿上的装饰图像，它们都来自现实生活经验。我们甚至可以说，写生与绘画同时出现，而为现代人所理解和认同的纯粹表现某种观念和精神的绘画，是晚近代艺术发展的产物，而它的形成仍然以源于现实环境的视觉印象。

油画写生应该重在写上，传统中国画家容易出现专画荷花或竹子的专家，他们确实是有专注的能力和真才实学，但另一部分画家更注重对丰富自然生命力的感受结果。试想一下，坐在炽热的阳光下作画和坐在空调房里作画的感受是一样的吗?画者能根据自己的写生油画，回忆起作画时以及那一段时间的活动，油画写生就像个人日记，记录了画者的生命和能力。

油画写生的观念还在延伸，不少中国油画家都在讲，要将西方的色彩和我们的国粹，甚至是和写意画结合起来，并且要结合得不做作、不生硬。这就要求画家们不只停留在表面方法上或说法上，还要在研究自然上下功夫，真正解决源和流的关系，才不会本末倒置。

时至今日，油画写生已经固化成美术院校中教学的基本课程。在进行油画头像创作时，无论我们的想象多么虚幻，只要我们将它表达出来，落到实处，就会呈现出具体的形状、质感、光线、气氛。于是，我们又回到了写生。

(三)新环境下的油画发展概况

    随着人们审美意识和欣赏水平的提高，油画越来越受到人们的欢迎与重视。因为它能深刻地表达事物形象，抒发人的情感，具有独立的艺术欣赏价值，能够给观众带来视觉上和精神上的享受，使人的审美情操得到升华与提高。

时代的进步，带来科学技术的发展，照相机的普遍使用，给人们记录生活、捕捉对象带来了便捷，使人能够在一定时间内跑更多的地方、看更多的东西，同时也使创作者对影像资料使用的依赖性逐渐提高，而写生的时间也相对减少了。因此，对于包括影像技术在内的现代工具、现代材料的利用，究竟是“利大于弊”还是“弊大于利”的争论一直存在。

照相机的出现是导致西方印象派绘画产生的一个重要视觉文化因素，标志了西方艺术对视觉再现性写实语言系统变革历程的启动。从这个角度说,这个时期影像技术对艺术家们是具有积极的引导、帮助和启发意义的。在与摄影技术的挑战中艺术家们磨练了色彩技法，吸收了光学和染色化学的成果,以色光混合的原理解决了古典油画的色彩表现力问题，印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动和纯粹的表现力。艺术家们还从摄影的构成与取景角度中得到了构图及绘画形式、语言方面的启发，从中发现了意想不到的构图角度和构图方式。　　　

对于油画家过分依赖照片的现象，陈丹青教授曾经问过:“20多年来，具象写实作品几乎都用照片。没有照片我们无法画画。用照片意味着什么?我们是在利用照片还是在画照片？”大量地借助工具材料会培养艺术家的惰性，毕竟经历了深刻体验后迸发的灵感与精湛油画技巧在画面上的结合，是绝非那些缺乏生活感受、只有依靠照片才能作画的人所能做到的，懒惰和冷漠都会使画家逐渐失去对美的感受与发现能力，失去了对画面语言和形式的把握，丧失对画面控制的主观能动性。那么，现在我们还能看到多少名作呢？

    科学技术给油画发展带来的影响是多方面的，利弊取决于画者自身对科学技术运用程度的拿捏。  

二、解构油画头像写生中的“形”与“色”

油画头像写生越来越受到人们的喜爱，同时它也是我们学习的必经阶段。因为它使学习者可以根据不同的对象、不同目的进行有针对性的练习，熟悉油画的工具性能，掌握必要的专业知识，增强自己的观察力、色彩的感觉能力以及造型能力，同时对于打开个人思路、提高想象力、创造力和修养也是必不可少的。

头像写生也是学习训练的高级阶段，它涉及了造型和色彩关系两个方面的基础训练。它要求画者的能力有一种综合的倾向：既要强调客观对象的固有形状的合理性，又要考虑画者对写生对象受光线和环境等影响所体现出的主观感受的变化。油画有一定的特点，一是它以用油量的多少来控制色彩透明度；二是它以色彩的厚薄来表达不同的塑力度。在油画头像写生的塑造技巧中，用油的多少与用色的厚薄往往是结合在一起的，也是塑造的油画头像的灵魂所在，也最能体现画者的能力与品位。

(一)“形”与“色”的概念

    “形”是指形状，物体或图形由外部的面或线条组合而呈现的外表。“色”指的是颜色，由物体发射、反射或透过光波通过视觉所产生的印象。一幅完整或是优秀的油画头像写生的画面中，除了创意以外就是由“形”和“色”组成。创意是不可见的，是仁者见仁、智者见智的，跟画家的成长经历、文化素质、个人修养等有关，是画家主观意志的一种体现，是可以通过“形”与“色”的完美组合而让人感知的。“形”与“色”则是可见的，是可以通过画面所塑造的形象亲身体验和感知的。

    “形”与“色”在很大程度上与科学有着千丝万缕的联系，如透视，解剖，光学等。换言之，“形”与“色”是有其客观性和必然性的。凡是客观的事物必有其客观规律,只有按照客观规律行事，才能更好地让作品体现画家的主观意志。“形”有形的规律，“色”有色的规律，当这两种规律同时在画面上出现的时候，难免会出现冲突，只有了解它们之间的关系，正确处理它们之间的关系，才能更好地体现画者的意图。

(二)“形”与“色”重要性

    形与色，是一个事物的两个方面，他们统一在绘画的画道上，交织于的不同范畴，他们看上去一般是合而为一的，然而又是直观可见的两个要素。

1.“形”的存在与意义

    一幅油画头像写生画，无论是具象还是抽象，只要出现了“形”，就必定丰富和讲究起来。画里的“形”，既指单个对象的形状，又指画面中所有单个“形”之间的组合关系，甚至还指肌理形态及厚薄的对比与变化。可见，“形”在画面中存在着重要的意义。

    当我们着眼于“形体”的时候，实则是在强调对象的客观体积存在，强调一种经过概括、提炼之后，相对平面化的简约艺术元素。

进行油画头像写生练习时，应尽量挑选个性特征较突出的模特，我们注意要把艺术的美和生活中的漂亮区分开来。油画头像写生作品中的“形”是至关重要的，画家对于形体特征的深刻理解和准确把握，是不容忽视的首要问题，也是创作中的重要环节之一。

要达到一个好的油画头像写生的效果，就要抓准头部结构，确定头部位置，找准比例及空间关系。同时人物同背景的空间也是画面的主要造型因素，它组成了画面的各种关系，当中包含个人审美意识，如黑、白、灰面积的大小对比及点、线、面的安排等。造型和构图不是简单的经营位置，它是一个艺术家实现作品艺术表现最初的实施与表达。

2.“色”存在与意义

    前边已经肯定了“形”的重要程度，其实“色”在画面中的地位也相当重要。例如，一幅油画头像写生画中，如果它的色彩关系混乱，或者出现“灰”、“脏”、“燥”、“焦”等不良倾向，那么即使它的“形”已经堪称世界一流了，可是从整体画面来看，也显然只能算作是一次失败的习作。更何况，色彩对笔下表达所的内容，远不仅仅只是起再现作用，也不止表达“客观存在”这一种理性功能，还有其更加强大的表现作用，还在于主观情绪、情感的传递性和感染力。

    色彩具有自身的性格，明亮沉稳的色彩给人以安定、平和之感，艳丽奔放的色彩往往会给画面带来生机和活力。色彩在绘画中是十分重要而富有魅力的艺术语言，借助它可以在一个二度空间创造出惊人的视觉真实和独特的画面效果。

在油画中，色彩是再现自然、再现生活的真切感人的强有力的手段。在油画头像写生的实践过程中，正确地观察和掌握客观对象的色彩色调，提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力，是油画写生的关键。

为了可以更好的把握整体色调，我们可以进行小幅色调训练。它可以提高我们对色彩的敏锐性，增强我们对色彩的瞬间记忆能力，这是一个极其必要的训练措施。由于画幅小，无需顾及形，更不作任何细节刻画，铺色迅速，调整起来也容易，能够在很短时间内把握大的色调。

要提高油画头像写生水平，不仅要强化色彩意识，掌握色彩写生的整体观察方法和表现方法，还要考虑不同部位结构的色彩差别。在整体的作画过程中，要逐步深入，最终达到塑造出的人物头像，有结实有力、丰富生动的色彩效果。

开始着色落笔时，不要急于去表现局部的细微变化，而应首先结合大的形体结构，观察冷暖变化，把受光、背光及投影几大段关系区分出来。这个阶段的用笔要注意暗部需画得稀薄、滋润一些，交接线中间面则应色彩饱满、结实、“见笔”，笔触的方向感要强。

    表现亮面时，用笔要有力、干脆，下笔则要准、快、果断，色彩可以适当厚一些，这样才能画出亮面的闪烁感觉。在画这部分的时候，最忌用笔犹豫不决，糊里糊涂地在亮面用笔描抹，这样是完全没有表现力的。

此外，色彩较重和较淡的部位，在用笔上要有所区别。如色彩较淡的部位，在用笔时，笔触可适当柔和细腻一些，以体现其肌肤等质感；而色彩较重的部位，用笔时则应该坚挺、浓重有力，笔触感强一些。

最后，在表现每个人物头像的形象时，都要注意边缘部分的虚实变化，既要画得结实，又要使它转得过去。一般亮部的边缘实一些，暗部的边缘虚一些。特别要注意邻近色的对比与协调，边缘的衔接关系有时要耐心地反复画几次，使人物头像与背景色彩能有机地联系起来。

（三）实践中，做到“形”“色”结合

“形”与“色”是我们随时都可能触及得到的事物，人类的生理构造特征，即眼球有柱状和锥状两大类细胞，前者为感知“形象”服务，后者，则为感知“色彩”而存在着。因此，它们是一个相辅相成的关系，即有形必有色的存在。在我们建立画面中“形”的关系时，也同时建立“色”的关系。“形”与“色”的塑造表达是密不可分的。

比如，面对写生对象，我们视觉和头脑所感受到的，就应当是如下情形：这是一“块”什么形状的紫红色，那是一“条”多长多宽的绿灰色，那又是一“团”面积多大，形状怎样的黄褐色等。

“形”是“色”的唯一载体与依托，同时，它也需要依靠“色”而来生存。任何画种，都无法视“形”于不顾，也无法不在乎画面中的“色”因素。有一句古语：皮之不存，毛将安在？离开了“形”，“色”就随之失去了存在的环境和基石，离开了“色”，“形”也就不能更加丰富地表达画面内容和作者的思想情感及精神内涵。

因此，“形”与“色”都是油画头像写生实践中的基本元素，在一幅完整、亦或优秀的油画头像写生画中，“形”与“色”的重要性都是对等的，没有亲疏可言。“形”“色”之间的关系，即是一个不可分割、相得益彰的互动关系。在作画过程中，处理好“形”、“色”关系，让两者互为补充，它们就能最大程度地为画者的思想感情服务，使整个画面传达的精神性准确和丰富起来。

    油画头像写生过程中做到形色结合很关键，调整得好画面会出现意外效果，达到神来之笔，整体调整得不好则会前功尽弃。具体的操作，我们可以按照如下方法进行：
    1.对形的调整。离开画面一段距离，从远处观察大的形体，包括动态、五官的明暗、人物表情等等。对应该加强的地方进行强调，对应该减弱的地方进行减弱。
    2.对色彩的调整。由于前一个步骤多照顾到细节，有可能出现乱的感觉，色彩冷暖对比也容易生硬，因此应在最后阶段进行调整，局部的色彩要服从于整体色调，五官的色彩冷暖对比应参照周围背景和环境的冷暖关系进行大的调整。

3.物神态是否表现到位。对于人物神态刻画，最初作画时产生的认识是明确的，但随着刻画的不断深入，画者将注意力集中在明暗、色彩和技法的表现上，从而使神态的感受变得模糊，感觉显得迟钝，人物的神态会产生僵硬的感觉。因此，画者必须找回最初对人物神态的感受进行调整。人物的神态具有某种代表性，画者对表情要再次进行观察，在表情上的适度夸张可增强神的表达。

三、油画头像写生的实例分析

（一）郭北平与《绥德人》

    人们提起西北的油画家，往往联想到他们的题材，画黄土地，画西北的少数民族，画延安的腰鼓等等。实际上在此之外，他们每个人都有自己的风格特点，他们不同的性格、气质，也都以不同的方式投射到他们的作品当中。在艺术形式上，它们显得新颖而不落俗套，在文化趣味和文化心态上，这些作品都显得开阔，而且有一种高远的人文视角。

一般说来，人们比较注重肖像画对象的个性，注重表现特定环境下人物的情绪，即着重对象的肖似性。这种认识大部分来自我们多年来受俄罗斯绘画学派影响，肖像画的人物人性个性都很强，人物造型、动作、表情特点都是活生生的。

    正是画家所处的环境，西北高原的那份开阔，他所接触到的一点一滴，他们那一道道让生活淘洗的皱纹，一块块沧桑岁月的痕迹，使郭北平先生对创作人物肖像画有种特殊的激情，他的造型能力很强，对画肖像画也有种特殊的天赋，对驾驭人物性格更有股天生的能力。

由于顺乎本性，郭北平在肖像艺术创作上取得了显著效果。他在单纯中求丰富，在深入严谨中求整体流畅，从平面中求微妙含蓄，从柔和中求典雅优美，将中国画含蓄的意境融合些许西画法，使观赏者能一眼就能认出是他的肖像画。

郭北平先生的油画头像画得很精彩，在当今的中国油画界中，郭北平教授与中国油画艺术的进步是有着密切联系的。在长期的创作实践中，他独到的艺术视角和劳动态度，让他清醒地选择了以油画头像作为创作的切入点，在油画头像形色研究这一点上，做出了突出的贡献。他娴熟的技巧，在西部、在中国，真的是影响了一代人。

为什么《绥德人》会享有如此崇高的荣誉？我们只需要对他的脸部—他的轮廓，他的眼睛，也只需要对他的衣着瞥一眼，即使是那些对油画没有丝毫兴趣和热情的人，也很快对它产生认同感。
     从绘画形式上看，郭北平在这一辈以及比他稍晚一点的油画家里面，色彩的修养，色彩的训练，是相当突出的，他在这方面的有修养深厚。一方面，色彩的丰富性和色调的微妙引人入胜；另外一方面，他的色彩又很沉着。不像时下一些画家那样，要丰富、强烈，却失之“艳”和“单调”，有些画家的色调完全脱离对象，当然这也是一种道路。而郭北平的色彩，总是紧紧依附于他想要描写的对象、人、身体、空间、环境，并且依附于他的“立意”，与作品的整体构思是紧密相连的。
    从形体塑造和技法上说，他是偏重用笔触塑造形象，注重形体和空间的虚实处理，用笔灵动而“结实”。人们说，与中国画最接近的是书法，与油画最接近的则是雕塑。而雕塑又注重形体、质量和气势。看到他的画，会让人联想到雕塑大师们的雕塑，不是泥塑，而是大理石，像是是用刀砍出来的那一块块岩石的感觉。我认为郭北平正是抓住了油画最原初的、基本的艺术特性。比如，他笔下的《陕北老人》、《石鲁》等的造型和笔触，都很有感染力。

郭北平的作品既承载着传统绘画的审美趣味，有着深厚的历史积淀，又彰显着当今社会的审美追求洋溢着现代风采。他倘徉在传统与现代之间，抒写着澎湃的激情和对艺术的独到感悟与理解。你会被他的作品所流露出的油画语言的纯真之美所感动，大刀阔斧的笔触，丰富华实的色彩组合，以及画面的整体韵味所透出的“灵光”，都成为感人至深的审美元素。

（二）张利与《爱尼少女伊娜》

    艺术大师伦勃朗曾说：“比金钱更重要的是名誉，比名誉更重要的是自由。”放松的心态，自由的艺术空间才能创造出富有生命力的艺术作品。

    在张利笔下，以现实主义的方法和浪漫主义的幻想，表现了很多中国少数民族少女美丽动人的形象。例如，《爱尼少女伊娜》就是这类作品的一个代表。

    《爱尼少女伊娜》中表现出的精湛的写实技艺、扎实的基本功、对人物内心世界惟妙惟肖的刻画，以及它所传递的那种东方人特有的美，都让人们赞叹不已。张利的作品具有世界水平，无论是技法，还是对人物精神气质的描绘都很完美。画面人物表情自然、淳朴，既有欧洲传统绘画高超的技法，又有现代人的精神体现。画不仅技法精湛，更主要的是人物内心和精神气质刻画得好，他的画让我们感受到了东方的淳朴和美。

就绘画语言来说，艺术风格和流派有着一种无形的秩序，借助这个秩序，我们可以深入生活现实与现象世界，可以做出自己的表达与言说；但是这个秩序，往往令我们失去自己的语言个性，对于当代画家来说，已经在为摆脱现存的语言秩序做出努力，以求创造新的语境。张利的综合性绘画语言，其中有着明显的自我筛选与抉择，并赋予它们以一定意义，使语言富于个性活力。因此，他的油画肖像无论是环境的淡化、还是衣饰的属意、面部的细微刻划等，都不是孤立的技法炫耀，而从属于对“人”与艺术的精神表达。

他善于用深沉、浑厚的色彩来表现人物的性格，并采取丰富多样的绘画性手法，塑造出形象生动、富有力量的形象。他的画面很少有繁琐的细节描绘，画风刚柔并济，有着非凡的创作性，并富有积极的现实主义精神。

在艺术中，平静的威力有时要比夸张、强烈的外表大得多。

看画家张利的油画头像写生画，就感到一种平静的魅力，他的画，笔触、色彩都沉着平稳，画面的气氛舒淡而深远。张利笔下的人物沉静含蓄，那种质朴、端庄、优雅的东方之美是张利肖像画中最动人的部分。

在张利平静的艺术空间里，对不同的性格气质，对人物微妙的内心世界，作了深刻、细腻的描绘，表达了他在肖像画艺术上的很高造诣。如果说平静不像喜怒哀乐那样直表心境，那么用平静塑造的悲喜就更有情绪的暴发力，张利在这形内形外之间，显示了自己深厚的文化修养和艺术品位。

分析张利的作品，我们可以看到欧洲古典油画传统、属实绘画与浪漫主义画风对他的影响，同时，可以发现伦勃朗等大师的绘画理念对张利艺术风格形成的巨大作用，俄罗斯巡回画派、乃至罗马尼亚画家格里高莱斯库都对他的风格有一定的潜移默化。

张利的作品产量不高，每幅画都经经历一段很长的路程，他善于在一幅画上长途跋涉。因此，看他的画，就会欣赏到油画艺术的精美，得到更丰富的审美的享受，这也是他作品的突出与可贵的地方。

四、结语

人们惊叹画家卓越的绘画技巧，画中每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，有天大才气的画家也不可能画得如此生动细腻。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。写生的积累，是能够给创作者带来很多得灵感碰撞和情感的迸发的。

“形”与“色”是油画头像写生实践中的基本元素，在一幅完整、亦或优秀的油画头像写生画中，“形”与“色”的重要性都是对等的，没有亲疏可言。“形”“色”之间的关系，即是一个不可分割、相得益彰的互动关系。在作画过程中，处理好“形”、“色”关系，让两者互为补充，它们就能最大程度地为画者的思想感情服务，使整个画面传达的精神性准确和丰富起来。

参考文献

    [1]刘洋，《世界艺术经典》，吉林音像出版社，吉林文史出版社，第19页，第41页。

    [2]《美术向导》，1994年1—6期·总第47—52期合订本，朝花美术出版社，第5页。

    [3]刘明，张澎，《材料与技法丛书—油画》，辽宁美术出版社，第35页，第41页。

    [4]周长江，《解读色彩》，上海书画出版社，2003年出版，第9页。

    [5]牧之，《大美恒定—郭北平的油画艺术》