动漫艺术对西部高中美术教学的影响·

作者：刘妍

【摘要】在新课程理念的指导下，根据学生对动漫的邂逅，我们正确引导.合理利用动漫来激发美术学习兴趣。通过“欣赏”“技能培训”“创作”三个阶段，探索美术的海洋。引导学生对生活的关切.对实施的洞察.对人生的思考，全面提高学生艺术素养。

【关键词】 动漫   美术教育   全面素养                                   

现今产业化的到来同时宣告了一个新兴的时代的诞生——“动漫时代”。而“动漫时代”在人们尚未发觉时，就悄然进入大众的审美视野并已经成为当代中学生生活的重要因素了。特别是对于我们西南地区美术教育的巨大冲击。西南地区由于历史、政治、地理等诸方面的原因，西部的经济和文化发展远远落后于东部及沿海经济发达地区，西部广大的少数民族地区尤为突出。而动漫的出现改变了部分的现状，同时也缩短了孩子们之间的的地区文化差异。对于丰富我们美术教育的多元化做出了重大的贡献。

一.对于动漫，学生热情四射

   在教学生活中，我们的西部的老师经常会遇到这样的问题：有的学生，特别是一些偏远的学生对美术课兴趣不大，基础薄弱，作业也表现得平平。可是在课外见到他们拿着漫画之类的书津津有味地看，神情关注。有时还让从来不喜欢画画的他们画得热火朝天，甚至在其他学科的课堂上也偷偷地画，几乎达到了忘乎所以的程度了。那种对绘画的胆怯与陌生早已抛掷脑后。他们热情的不仅仅是几本小人书.卡通书.漫画书和动画影片.动画连续剧等。还有动漫网络游戏以及相关的副产品动画海报.动漫造型玩具.动漫图样的T恤.书包.笔记本，甚至是真人的动漫造型比赛。对动漫的热爱充斥着他们的生活，究其原因是什么呢？

    所谓“动漫“根据《现代汉语大辞典》的解释即为”动画与漫画，特指当代连环画和动画片。与以讽刺.幽默为主要特征的的传统漫画相比，新型动漫的表现内容更广泛创作手段更丰富。

     我们的学生接触动漫，无论是主动还是被动都会被漫画的故事情节，夸张，搞笑，优美的画面所深深的吸引。其艺术境界和技法早已，都不是一种复杂厚重的艺术形式，他更多的带有“娱乐“的特征。因而在宣扬爱情，暴力，搞笑等内容时带给读者或者观众的是轻松，愉悦和参与其中的超现实享受。夸张变形的形象和幻想性超现实的题材对学生有天然的亲和力。这或许也正是课业繁重的高中生喜欢动漫的原因之一。

二.利用动漫，促进美术学习

当动漫以娱乐方式走入人们心中的时候, 我们美术教师应跟上时代步伐, 让动漫以美术形式走进美术教育的范畴。让孩子在欣赏、交流的同时进行创作和表达变被动给予为主动索取, 在愉悦的环境中事半功倍地发展学生的思维, 增强学生绘画技能, 促进人格完善。

首先我们从“欣赏”和“技能培训”“创作”三个方面开展动漫审美教育的道路。所谓“欣赏”，即培养正确的审美态度，让我们的学生学会欣赏动漫作品，辨别什么样的动漫作品才是好的？并能正确地作出选择；所谓“技能培训”，即对学生进行一定的动漫绘画技能方面的教授和培训，深刻的对动漫有个完整的认识。通过怎样画出一幅成功的动漫作品（以单幅漫画作品或者有限的连环画作品为主）？引导学生初步掌握一定的漫画技巧。从而因势利导，让学生感受到绘画创作的快感。

1.引导学生提升审美情操，以趣引趣

动漫已经成为当代学生生活的重要因素。从几岁到十几岁甚至我们成年人对动漫的喜爱不言而喻。动漫陪伴着几代人的成长。从早期美国的《米老鼠和唐老鸭》.《汤姆和杰瑞》.最近的3D动画《怪物史莱克》和《冰河世纪》等等，到日本的机器猫.《奥特曼》.《蜡笔小新》.《樱桃小丸子》以及在国际上声誉鹤起的宫崎骏漫画系列；从日本的《圣斗士星矢》.《美少女战士》《尼罗河的女儿》《阿拉蕾》.《乱马》到台湾的《乌龙院》.《倾国怨伶》，以及新兴的韩国动漫《倒霉熊》.《流氓兔》。内地的《大闹天宫》.《小蝌蚪找妈妈》.《牧笛》《哪吒闹海》《喜羊羊和灰太郎》《钢铁飞龙》等无数的东湖片.漫画书成为我们学生的热衷甚至追捧的对象，这些漫画都在积极或者消极.有意无意.或者直接间接地宣扬想象.童心.梦幻，搞笑.整蛊.暴力.战争.低速……“动漫”成为一个充斥着各种思想的“场”，通过无数的孩子在日常生活中接触的电视.网络甚至于“口袋书”等形式，产生各种各样的影响。由于每个作者艺术水平和道德修养的参差不齐，动漫中所表现的内容和思想对我们的学生来说有好有坏，这就给家长和老师带来了各种的的烦恼。特别是对动漫中不良因素的模仿。以日本动画片《蜡笔小新》为例，虽然以儿童形象为主角，演绎的却是成人的故事。其中穿插无数的露骨.下流的情节。虽然幽默风趣，但是该片并不适合处于心理发育期的中学生观看。据说，该片并未在日本本土放映，而是流向周边的亚洲国家。优秀的动漫作品能帮助我们的学生分辨是非.训练思维培养起乐观向上的品质，进而影响学生们的一生。在进行动漫教学中，我们老师可以培养学生对流行的漫画书的判断能力，在这个过程中不仅仅是告诉学生这本书的好坏，而是通过具体的分析和比较，让学生自己能够学会判断，获得艺术分析的方法和鉴赏力主动选择健康有益的动漫读物。

以上促使我们教师必须改变传统的教学方式，引入新鲜有趣的内容，来唤起学生的兴趣。利用动漫欣赏课，创设情境激发动机。单纯的欣赏给予了他们放松的空间，学生更加地沉浸其中，同时会使他们爱上美术课，使他们的思想更加的自由奔放。等他们绘画的欲望表现出来时，会不断地要求学习更多绘画技巧和知识，像一块儿不断吸水的海绵，往往愿意花几个小时甚至几天几个月的时间去完成一幅作品，这期间学生进步速度相当的惊人的。就如赞科夫所说：“对所学知识内容的兴趣可能成为学习动机。”`兴趣是最佳的情绪，作为教育工作者要更好地培植和保护学生学习漫画的兴趣。教育的艺术是使学生喜欢你教的东西，投其所好引导学生观赏.绘制创作动漫作品，整个过程学生兴趣浓厚，学得主动，学得轻松，学得高兴，这正是我们对他们进行艺术教育.培养审美素养创新思维等综合素养的好契机。在新课程改革标准下，还可以以趣引趣，用动漫来抛砖引玉，引导学生了解掌握更多其他的美术知识，使学生由“要我学”转变成为“我要学”的局面。

2． 提高学生美术（动漫）的基础技法以及造型能力和创造思维

   漫画不以描摹实体为最终目的，讲究造型上的神似。只要表现出生命的韵律和节奏，能把欣赏者引入他观赏的“情境”当中，在其自身的绘画体系当中协调就可以了。

    我们如果单纯的讲解美术技法，会是一个不现实的情况。（1）我们的课时不允许（2）将是使我们的中学美术课成为普通的技能培训。也违背了我们中学美术的初衷。我们结合审美欣赏能力的培养和文化知识相关的拓展或许是一条值得探索的道路。首先我们从他们熟悉的各国动漫作品中去分析了解，我们要以多元化.多方位的欣赏为主。日本的动漫风格与美国的动漫代表作《米老鼠与唐老鸭》以及近期迪斯尼与星工厂制作的动画片中的形象，一味的追求夸张明丽.幽默搞怪的视觉效果。追求洒脱.唯美特征很明显，不是那么的外露，不张扬却又有异味的魅力。日本漫画在现实与想象之间做着微妙的平衡与把握，潇洒的线条，适度的夸张.唯美的比例。而欧洲动画不像美国动画或者日本动画那么有特点，不过从欧洲的设计风格来看欧洲动画的色彩和体快感还是比较强的，也尝试各种不同媒材与表现手法，有时虽流于形式化，但亦不失创意，并不断翻新人们对动画的观感，例如《凯尔经的秘密》。我们的学生从各种文化的不同去分析不同的动漫风格。从而更好地进行学习其中适合自己的表现方式（技法）。

   不管学生喜欢什么样的绘画风格都离不开对事物的造型能力。因此要抓住动漫形象来解决部分美术造型教学的难点，对学生进行素描基本功的训练，将生活中的伙伴——动漫人物活泼的造型引入绘画写生教学当中。动漫人物的简易立体造型的学习有助于学生对素描的理解与掌握，它的明暗.透视.光与影，有利于对造型的立体感.空间感的学习，学生在新手创造自己喜欢的卡通形象的同时，忘却皮料，克服困难，扎实地磨练造型的基本功，使他们学习的过程变成为一个走向成功的历程。

   卡通人物形象在现实生活的基础上可以被任意的塑造.删减.夸张.变形。为了救人超人可以任意的飞行；为了能够打败怪兽，奥特曼可以拥有神奇的武器；为了拥有浪漫的爱情，王子要打破种种的魔法营救公主。心理学研究表明，学生们通过看.摸.听.嗅等认识手段来了解事物.了解世界。而动漫形象的幻想性与超现实题材，让这些充满幻想.天真的学生们发挥出各自无穷的想象力，能培养他们的思维能力和创造能力，提高其艺术修养。

3.最终，使学生沉浸在自我的创作之中

   学生漫画的创作，在其内容上，肯定是要反映学生生活。我们主要要求学生联系自己的生活，贴近自己的感受，大胆取材。许多高中生表现了自己对社会生活中的“真善美”的关注。但也有部分同学从自己所听.所见.所想中，反映了一些较成人化的东西。对于这种情况，我们一般不直接给予否定，二是要逐步引导学生更关注自己的学习生活，反映自己的生活，反映同龄人的生活。

    创作的形式可以有集体创作.两三人合作与个体创作等形式。动漫与儿童画的创作不一样，有时，有的同学有了好的题材.好的点子，但缺乏一定的动画技能，这样的话，就需要合作创作。集体合作的创作有利于增进同学之间的友谊，并且通过这种反复使得创作，培养学生的集体感和合作精神。

   创作的形式还有单独动漫创作.与其他学科结合的动漫创作和学校教育活动相结合的动漫创作等形式。

    创作的方法是多种多样的：(1)重组类的创作。动漫画它既然反映的是人与人.人与社会等的关系，那就必然有人物的形象。此时，有的同学会所画的人物形象不能体现整幅动漫画的用意。采用描绘人物的各种不同的表情.造型，描绘任务不同的动态的训练，然后，要求学生“重组”。以这种形式的创作及使学生创作的任务符合了画面的要求，又提高了学生描绘事物的水平。（2）续画类的创作。续画要求按照前幅或者前几幅画，根据画中情节的发展，结合自己的想象，绘制一个既情理之中，又在意料之外的并且有幽默感的结尾。也就是说，让学生在一定的范围之内.在一定的条件下，通过自己的想象，续一个情节“大转折”而且幽默的结局。通过这种训练，可以培养学生的机制.想象的能力。这种形式的创作，避免了学生想象的空洞，又给了学生一定的条件，让学生在一定的思路上拓宽角度，有利于学生创造思维的发挥和培养。（3）写生类的创作。对于动漫画中的人物.景物的创作，学生较难勾勒出符合画意的形象，这说明了学生缺乏一定的形象素材，而形象素材的来源一部分就需要写生。通过对人物.景物等的写生，提高学生的观察力，画面的处理能力，描绘事物的能力。（4）半命题与命题创作。这里讲的命题与半命题不是单纯的规定题目，有时也指范围或者内容。命题创作对于学生来说相对较难。他要求创作者能够联系自己已有的知识和经验，在规定的范围内创作。同时，通过一步步的诱发，多角度.多方位的探讨，打开学生的创作思路。（5）自由创作。在动漫片中动漫形象有人物也有动物甚至植物或者奇奇怪怪的形象，但是他们都表现着活生生的人的感情。那个动漫文化的精神内涵上看，有谁能说樱桃小丸子只是个小学生呢，她的种种年头不是让观众醒悟自己的内心；又有谁能说狮子王中辛巴只是一只小动物，它面对复杂的环境时的傍徨和勇气是那样的真实而与人共鸣。动漫通常能表现理想化的事物，它不受题材.范围.形式等的约束，可以是对生活.对社会想想观察的结果，也可以使自己联想的结果。自由的创作法给了学生更多的创作空间，给了学生更多的表现个性的机会。一个信封或者一个贺年卡.一个笔记本，他们都可以用漫画或者卡通画来装饰，也可以在动漫画中刻画他们的故事，通过它来反映愿望，与同龄人的交流，直接抒发自己愉快.苦闷.烦恼等各种情绪，或者及时排解心理压力。当然，需要教师作适当的启发和引导。

     优秀的动漫作品是美术形式的拓展与多种艺术形式的综合。动漫在表现形式上融合了许多其他的美术形式，例如；水墨画.剪纸.水彩画等。时下流行的一些动漫影视就大量的运用了电脑特技。优秀动漫作品除了好的画面之外，还结合了许多艺术形式，好的动漫作品必定少不了好的故事情节，即需要良好的文学基础和文字表达能力。平面漫画和影视动画都运用得非常频繁的粉晶语言等等。动漫融合了绘画.文学及电影艺术的特点，所以说，动漫的学习对于我们高中美术教育占有着重要的地位。特别是对于我们西部的美术教育更加的重要。